Innédito, un desfile de modas “del bienestar” en el Monumento a la Revolución

México (Newsmexico.com.mx).- La Secretaría de Desarrollo Económico, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y la Autoridad del Centro Histórico inauguraron la primera Gala Chilanga en el Monumento a la Revolución, un encuentro de entrada libre que se lleva a cabo del 10 al 12 de abril de 2026 con el objetivo de visibilizar el talento de diseñadores, comerciantes y comunidades participantes del Centro Histórico, Fábricas de Artes y Oficios (FAROS) y UTOPÍAS, que celebran la diversidad de expresiones culturales a través de los textiles y la economía de la moda hecha en la capital.

Durante la inauguración de este evento que celebra la moda y la tradición, la secretaria de Cultura Ana Francis López Bayghen Patiño remarcó el impacto cultural que tiene la moda al ser no solo identidad, sino también un oficio y una tradición que ha tenido relevancia tanto a nivel local como nacional.

“Porque la moda se hace en las calles, la moda la va haciendo la gente, y a partir de ahí nuestros diseñadores y diseñadoras van generando todo este oficio. En la Ciudad de México se hace moda increíble, y en el centro, especialmente en la calle de las Novias, pues tenemos exposiciones divinas de lo que se hace en México. Es importante comprar hecho en México”, explicó.

Por su parte, Carlos Cervantes Godoy, coordinador general de la Autoridad del Centro Histórico, ahondó también en la importancia de consumir lo que se have en nuestro país y lo valioso de convertir estos espacios en exposiciones artísticas y culturales para todo el público.

“Lo he hecho en México, como dice el dicho, está bien hecho y hay que fomentarlo. El tema del textil y la moda es algo fundamental. El Centro Histórico, tiene toda una historia, una tradición de bordado, de textil, desde la época prehispánica, después en la época colonial, aquí estaban asentados muchos sastres, muchos diseñadores que fueron generando toda una tendencia de moda y hoy el Centro Histórico es un punto obligado para quienes consumen gran parte de la moda que se genera aquí en la Ciudad de México y no solo para la Ciudad sino para todo el país”, remarcó.

Asimismo, Manola Zabalza, titular de la Secretaría de Desarrollo Económico, destacó la relevancia de llevar la moda a los espacios públicos y de impulsar esta disciplina como algo accesible y que todas y todos puedan disfrutar.

“La moda en la Ciudad de México no es solo estética: es economía. Detrás de cada prenda hay talento, trabajo y una cadena productiva que genera oportunidades. Con la Gala Chilanga buscamos fortalecer al sector textil, visibilizar a quienes lo integran y consolidar a la ciudad como un referente creativo”, señaló.

Finalmente, Maribel Flores Díaz, maestra de diseño de prendas, vestuario corte y confección en la Red de Faros, explicó el trabajo que estuvo haciendo como tallerista y recalcó lo valioso de darle herramientas a la personas interesadas en la moda para que puedan crear y utilizar las prendas como un medio de expresión sus identidades.

“¿De dónde surge esta idea? Surge de los talleres de diseño donde nuestras usuarias, usuarios agarran el hilo, empiezan a crear más, empiezan a patronar, confeccionar. A veces creemos que una prenda es sólo para vestirnos que no tienen un lenguaje, y al contrario nuestras prendas expresan nuestras emociones, nuestros estilos y por supuesto toda la creatividad que tenemos, porque el vestuario es una forma de lenguaje. Por otra parte son bien bonitos los talleres comunitarios, porque aquí no hay calificaciones, no se les califica, pero por supuesto empezamos a realizar un montón de ideas y les enseñamos desde cero todo este bonito mundo del diseño, que es el patronaje, corte y confección”, explicó.

De esta forma, a través de tres pasarelas temáticas, se busca resaltar el talento local, fortalecer el corredor comercial del Centro Histórico, atraer turismo y consolidar una plataforma de creatividad, identidad chilanga y emprendimiento sostenible.

Este viernes 10 de abril se llevó a cabo el primer desfile, titulado “Pasarela XV años y novias”, con el fin de resaltar el trabajo creativo, técnico y comercial de la “Calle de las Novias”, un corredor tradicional de la moda ubicado en República de Chile en el Centro Histórico de la Ciudad de México, así como su relevancia en la economía local. A través de distintas piezas, la pasarela demostró una expresión de identidad, oficio y tradición que da vida a celebraciones emblemáticas y fortalece la vocación productiva del corazón de la Ciudad de México.

Algunas de las casas diseñadoras que nos acompañaron esta noche fueron: Star Dance, Diseños Daniela, Ragazza Fashion, Diseños Sharon, Casa Essence, Gina XV, Sueños de Boutique y Briden Formal.

El sábado 11 de abril, de 19 a 21 horas, el público podrá disfrutar de la pasarela “Moda textil tradicional”, enfocada en diseños elaborados con textiles de distintas comunidades originarias del país. Con la presencia de estados como Guerrero, Campeche, el Estado de México, Chiapas, Querétaro, Hidalgo, Oaxaca y Veracruz, la colección destacará la riqueza cultural, estética y el trabajo artesanal de estas expresiones. A través de estas piezas, la pasarela mostrará una narrativa de identidad, memoria y diversidad cultural, que reconoce al diseño textil como una manifestación viva del patrimonio comunitario.

Finalmente, el domingo 12 de abril, también de 19 a 21 horas, desfilarán diseños realizados por alumnas y alumnos de los talleres de diseño de prendas, vestuario, confección y confección de las FAROS y UTOPÍAS de la Ciudad de México en la pasarela “Moda Urbana”. Esta colección se presenta en el marco del 8M como una propuesta que reflexiona sobre el cuerpo, la autonomía y la posibilidad de transformación frente a estructuras históricas que han regulado la forma de habitarlo, particularmente en mujeres y disidencias.

El eje central es el uso de materiales reciclados como posicionamiento simbólico: plásticos, redes y textiles recuperados se transforman en volúmenes y capas que envuelven el cuerpo. Las prendas se abordan desde una lectura crítica. El corset se resignifica como estructura de sostén; la camisa y la corbata cuestionan códigos de poder; la falda se plantea como espacio de expansión, movimiento y visibilidad. En conjunto, la pasarela propone cuerpos que, desde la transformación, ocupan el espacio público y reclaman su lugar. El reciclaje se convierte en una metáfora de resistencia y memoria: cuerpos que no se ajustan a la norma, pero que encuentran en la transformación una forma de existir.

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